AKNOWLEDGEMENTS
Canadian Architect Student Award of Excellence | Annual national awards program recognizing future projects and final-year project
2022 | CA Magazine
A. F. Dunlop Fellowship | Awarded based on academic standing, a portfolio of design and a travel-study proposal
2022 | McGill University - Peter Guo-hua Fu School of Architecture
RAIC Student Honour Roll | Recognizes students who achieved high academic standing in the top 10% of their graduating class
2022 | Royal Architecture Institute of Canada
Ray Affleck Prize in Design | Distinction in design in the M. Arch. Prof. Design thesis
2022 | McGill University - Peter Guo-hua Fu School of Architecture
OAQ Bourse Universitaire | Recognized excellence in the research proposal “Le Tissage d’une Conception Durable”
2022 | Ordre des Architectes du Québec
Global Studio Traveling Fellowship | Recognized excellence in the research proposal “Weaving Sustainable Design
2021 | McGill University - Peter Guo-hua Fu School of Architecture
Bruce Anderson Travel Award in Architecture | Recognized excellence in the research proposal “Weaving Sustainable Design”
2021 | McGill University - Peter Guo-hua Fu School of Architecture
english
This thesis project was completed under the supervision of Prof. Theodora Vardouli at the Peter Guo-hua Fu School of Architecture at McGill University in fall 2021 [GPA 4.0]
TRIDIMENSIONAL WEAVING IN ARCHITECTRUAL DESIGN
“From Loom to Room” investigates the spatial, conceptual, and performative possibilities of weaving in three dimensions. It is a study of how to translate material into space; movement into form; and design into collaboration.
As in the past, weaving provides an occasion to gather generations together.1 It is a collaborative shared activity, traditionally done by women. Today, feminist scholarship recognizes the important contribution of women’s role as weavers to the history of our culture.2 The systematic, repetitive interlacing of thread to form fabric is a collective form generating process.3 In short, weaving materializes time. This inspires me to ask: how can the action of making inform and respond to design intentions?
To understand the relevance of this gendered labour in architecture, I set off to weave a room. To do so, I moved back-and forth between digital and analog processes of design.4 I began by using a rigid two-meter maple cube as the frame. I then scored all twelve edges equally on each side and chose a highly elastic synthetic blend as the thread. I connected edges together by transforming lines into surfaces, networks into patterns, and layers into obstacles.5 In this structural exploration, I reimagined corridors of movement by investigating new modes of knowledge production.9
In parallel, I used parametric design to write possible thread intersections, and computational tools to script the logical sequence of the weave. This sequence generated a set of instructions that simulated bodily movement and translated it into a language that transcends the loom itself.6 As iterations ensued, the warp and weft began to articulate a vocabulary of forms where openings, intersections, thresholds, and passages emerged. Together, they challenged our preconceptions about spatial boundaries, agency in design, and materiality.7 Each thread was a negotiation between outside and inside, beauty and use, private and public, art and design.8
This experimental approach to crafting spatial instances with our bodies documents the exchange between people and materials. While this research does not propose an alternative to rigid building structures, weaving of this type could subdivide interior spaces by creating semi-transparent partitions, or connect building facades with filamentary canopies. Weaving can promote the implication of people with the built environment where a form comes into existence as the embodiment of a rhythmic collective movement.10 The project highlights a single set of possible interwoven moments, using design and decision-making to drive an additive, iterative process of making.
français
Ce projet de thèse a été réalisé sous la direction de la professeure Theodora Vardouli à l'École d'architecture Peter Guo-hua Fu de l'Université McGill à l'automne 2021 [GPA 4.0]
LE TISSAGE TRIDIMENTIONNEL DANS LA CONCEPTION ARCHITECTURALE
"From Loom to Room" explore les possibilités spatiales, conceptuelles et performatives du tissage tridimensionnel. Il s'agit d'une étude sur la manière de traduire la matière en espace, le mouvement en forme et la conception en collaboration.
Comme par le passé, le tissage est l'occasion de rassembler des générations ensemble. Il s'agit d'une activité partagée et collaborative, traditionnellement réalisée par les femmes.1 Dans le monde entier et à travers l'histoire, c'est un moyen d'expression artistique. Aujourd'hui, les études féministes reconnaissent l'importante contribution du rôle des femmes en tant que tisserandes à l'histoire de notre culture.2 L'entrelacement systématique et répétitif des fils pour former un tissu est un processus collectif de création des formes.3 En vertu de sa nature temporelle, la fabrication d'un textile est à la base de ses qualités formelles et tactiles. En bref, le tissage matérialise le temps. Cela m'inspire une question: comment l'action de fabriquer peut-elle informer et répondre aux intentions de conception en architecture?
Pour comprendre la pertinence de ce travail sexué en architecture, j'ai entrepris de tisser une pièce. Pour ce faire, j'ai fait des allers-retours entre les processus de conception numérique et analogique.4 J'ai commencé par fabriquer un cube rigide de bois d'érable de deux mètres carrés comme cadre. J'ai ensuite rayé les douze arêtes de manière égale sur chacun des quatre côtés et choisi un mélange synthétique très élastique pour le fil. J'ai relié les bords entre eux, transformant les traits en surfaces, les circuits en schémas et les épaisseurs en obstacles. Au fur et à mesure que le mouvement de mon corps interagissait avec le fil, le déviait et le déformait, des réseaux de fils se transformaient en épaisseurs de densités variables.5 Au cours de cette exploration structurelle, je n'ai exploré qu'un sous-ensemble d'un répertoire infini d'intersection possibles entre les brins de fil.
En parallèle, j'ai utilisé la conception paramétrique pour écrire différentes intersections probables de fils, et des outils informatiques pour écrire la séquence logique du tissage. Cette séquence a généré un ensemble d'instructions qui ont simulé le mouvement corporel et l'ont traduit en un langage digital qui transcende le tissage lui-même.6 Au cours des itérations qui ont suivi, la chaîne et la trame (la direction relative des fils, soit à la verticale et à l'horizontale) ont commencé à articuler un vocabulaire de formes où sont apparus des ouvertures, des intersections, des seuils et des passages. Ensemble, ces variations ont remis en question mes idées préconçues sur les limites spatiales, l'agentivité dans le design et la matérialité. Résultant en une seule instance dans le domaine de l'architecture textile, un réseau filamentaire d'assemblages est ressorti et a défini la géométrie de l'espace dans le cube.7 Chaque fil était une négociation entre l'intérieur et l'extérieur, la beauté et l'utilité, le public et le privé, l'art et le design.8
Bien que cette recherche ne propose pas une alternative aux structures rigides des bâtiments, un tissage de ce type pourrait subdiviser les espaces intérieurs en créant des partitions semi-transparentes, ou relier les façades des bâtiments avec des marquises filamenteuses. Les structures en tissu peuvent compléter les systèmes de construction actuels et former un type d'architecture auxiliaire aux bâtiments que nous connaissons et apprécions déjà. Cette dimension intégrale offre la possibilité de repenser le cadre urbain, l'espace public et les infrastructures. En tant que tel, le métier à tisser (le loom) tridimensionnel est sans doute déjà présent dans notre environnement bâti ; la question est de savoir comment utiliser l'espace pour qu'il puisse être tissé. Enfin, j'ai réimaginé des corridors de mouvement en étudiant de nouveaux modes de production de connaissances.9
Cette approche expérimentale de la création d'instances spatiales avec nos corps documente l'échange entre les personnes et les matériaux.10 Le tissage peut favoriser l'implication des personnes dans l'environnement bâti, où une forme prend vie en tant qu'incarnation d'un mouvement collectif rythmique.11 Ce projet met en lumière un seul ensemble de moments possibles entrelacés, en utilisant la conception et la prise de décision pour conduire un processus de fabrication additif et itératif.
REFERENCES | RÉFÉRENCES
1 Albers, Anni, Magdalena Droste, T’ai Lin Smith, Minera María, Brenda Danilowitz, Jennifer Reynolds-Kaye, Priyesh Mistry, et al. Anni Albers. Edited by Ann Coxon, Briony Fer, and Müller-Schareck Maria. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2018.
2 Christ, Carol P. “Weaving the Fabric of Our Lives.” Journal of Feminist Studies in Religion 13, no. 1 (1997): 131–36. http://www.jstor.org/stable/25002303.
3 The new Oxford American dictionary, 2nd ed. s.v. “weaving.”
4 Noel, Vernelle A. A. “Crafting as Inquiry into Computation: Exploring wire-bending in traditional practice and design education.” Complexity & Simplicity - Proceedings of the 34th eCAADe Conference, 10. (2016).
5 The new Oxford American dictionary, 2nd ed. s.v. “weaving.”
6 Cohen, Einya, Lila Namir, and I. M Schlesinger. A New Dictionary of Sign Language : Employing the Eshkol-Wachmann Movement Notation System. Approaches to Semiotics, 50. The Hague: Mouton, 1977.
7 Studio Tomás Saraceno. “On Air.” Accessed December 13, 2021. https://studiotomassaraceno.org/on-air/.
8 Architecture and Design. “Daphne Keraudren: Use at your own risk” Facebook, December 13, 2021. https://www.facebook.com/ArchiDesiign.
9 Studio Tomás Saraceno. “On Air.”
10 Ingold, Tim. The Perception of the Environment. London: Routledge, 2011, p. 346.
11 Ibid.